CAPÍTULO LI – MÚSICA

Livre tradução de: http://rosanista.users4.50megs.com/library01/siaeng60.htm  

A composição musical é a manifestação dos arquétipos pelo arranjo formalizado e rítmico do tom. É a representação daquilo que é percebido pela audição interior, é a linguagem pela qual a intuição do artista se comunica com as intuições da humanidade. Por correspondência podemos dizer que a prosa está para a poesia assim como a poesia está para a música - três "oitavas" da arte comunicativa. Música é "linguagem transcendentalizada"; se palavras são símbolos sonoros de identidades, tons são os arquétipos dos sons, e sua manifestação artística em padrão e estrutura por melodia composta, harmonia, ritmo e tempo é uma "fala que transcende, em poder, a linguagem das palavras". A linguagem da palavra é uma comunicação relativamente limitada; sua compreensão depende de um exercício especializado do intelecto. A linguagem tonal, essencialmente arquetípica, depende do exercício da intuição e da responsividade emocional; ela apela à urgência instintiva dos humanos de realizar ideais. A mágica - e é uma das maiores mágicas - da melodia e harmonia transcende a separatividade da consciência nacional, da qual deriva a variedade separada da linguagem de palavras. Responder à música é escutar o ideal, e as faculdades especializadas dos músicos compositores e intérpretes do mundo são "canalizações" pelas quais mensagens de grande beleza e verdade são comunicadas à consciência anímica da humanidade. 

A tríade planetária da "comunicação" se compõe de Lua, Mercúrio e Netuno. Estes três planetas representam as três oitavas da operação mental: a mente subconsciente do instinto e sentimento, a mente consciente do intelecto e a mente supra consciente da percepção arquetípica, respectivamente. Todo humano, ainda que primitivo, compartilha das duas primeiras dessas oitavas, pois todos são capazes de organizar opiniões (a Lua) pelo sentimento subconsciente e todos que falam possuem a faculdade do exercício intelectual (Mercúrio). Apenas aqueles capazes de perceber e expressar arquétipos funcionam conscientemente e construtivamente na terceira oitava de Netuno como "focalizador" da vibração de Peixes, o signo mutável do trígono de água iniciado pela Lua através de Câncer, polaridade do Mercurial Virgem e signo da décima casa do Mercurial Gêmeos. Em suas qualidades regeneradas e espiritualizadas ele simboliza as faculdades mais transcendentais da consciência humana - aquela da comunicação com o Eu Superior e a percepção da existência do arquétipo. Estudemos o símbolo astrológico para Netuno: 

Exotericamente, este símbolo representa o tridente do deus do mar; como tal, carrega a representação literal e personalizada pela qual os princípios vitais foram ensinados aos não iniciados, pessoas dos tempos antigos orientadas literalmente. Esotericamente, não se trata de um tridente; o semicírculo voltado para cima é um "cálice" ou os braços erguidos do diâmetro horizontal da cruz cardinal da Grande Mandala - o "macho-fêmea gerado" da humanidade. A linha vertical é a mesma da Grande mandala - a linha geradora parental, humana ou divina. O pequeno círculo na parte inferior é a "semente" do corpo alma da humanidade que é "estimulado a nova vida" por poderes divinos. Este pequeno círculo é análogo ao "ponto Câncer" da Grande Mandala e neste símbolo está a "semente" de todas as realizações perfeitas, a matriz do "Dourado manto Nupcial". Este símbolo verdadeiramente é um dos mais belos em astrologia. Ele é simétrico, e sua verticalidade é contrabalançada pela amorosidade dos braços abertos do semicírculo voltados para o alto, como uma árvore com seus ramos elevados ou um humano com seus braços elevados em êxtase de reverência ou aspiração ou alegria. Agora para correlacionar este símbolo com o de Vênus, cuja exaltação ocorre em Peixes: 

A cruz sob o símbolo de Vênus é fechada (deixada de fora) no círculo perfeito da "consciência anímica"; o círculo do símbolo de Vênus se abre no cálice que recebe o divino. Nesta "abertura de Vênus" podemos ver o segredo da natureza transcendental de Netuno: a beleza da manifestação perfeita simbolizada por Vênus é a formalização da beleza essencial de Netuno. Se Vênus é a beleza da simetria, desenho e ritmo na arte, Netuno é a beleza da simetria, desenho e ritmo cósmicos; se Vênus é a beleza da manifestação perfeita, Netuno é a beleza do arquétipo; se Vênus é o altar ou templo, Netuno é o deus a quem o templo é dedicado; se Vênus é o mito exotérico criado para descrever uma alegoria espiritual, Netuno é o princípio de vida personificado pelo mito; se Vênus é a melodia que move o coração, Netuno é a memória da experiência arquetípica estimulada pela melodia; Se Vênus é a beleza do gesto ou movimento do dançarino, Netuno é a essência da realização emocional ou espiritual expressa no gesto; se Vênus é a progressão harmoniosa das cores que constituem a "vida" da pintura, Netuno é a visão interior do pintor; se Vênus é a beleza composta da melodia, harmonia, ritmo e texto de uma canção perfeitamente escrita, Netuno é aquilo que se transmite como estímulo espiritual pelo compositor através do cantor e, daí a partir do cantor, para a audiência. 

A feminilidade de Netuno é retratada pelo semicírculo voltado para cima. Uma linha horizontal é abstratamente feminina enquanto essência "daquilo que é afetado por uma causa", mas esse semicírculo focaliza um sentimento muito mais intenso de "receptividade". Para geometrizar: se envolvermos a estrutura do símbolo de Netuno em um círculo com o ponto central sendo a junção do semicírculo com a vertical e se usarmos a vertical inteira do círculo como a vertical do símbolo de Netuno, é interessante e iluminador notar que os dois braços do semicírculo cortam o círculo externo nos pontos correspondentes a Escorpião e Peixes da mandala astrológica. Estes dois signos acrescidos do "ponto de Câncer", do pequeno círculo abaixo do símbolo de Netuno, compreende a tríade dos signos de água - o princípio feminino-fêmea do zodíaco e a faculdade triuna da responsividade simpática, da qual a vibração de Peixes representa a oitava mais impressionável e hipersensitiva. Assim, temos a aspiração do homem-mulher abrindo-se à descida torrencial dos poderes inspirativos para acender a "semente" da consciência da alma. Isto é, resumidamente, o quadro da inspiração em ação; é a figura daquele fator sutil na natureza humana pelo qual o instrumento humano se torna um veículo do divino (conscientemente) através de processos espirituais. Netuno então é o princípio da instrumentação e seu poder é tornar os artistas instrumentos a partir dos quais as comunicações arquetípicas possam se efetivar*. 

Todos os artistas manifestantes (creativos) são sacerdotes, na medida em que todos são "mediadores" entre o divino e o mortal na humanidade. Em nenhuma outra arte o intérprete cumpre mais profundamente o papel de acólito do que nos casos do cantor e do músico instrumentista. A fusão do valor musical com o valor da palavra, inerente à arte da música, é o composto da abstração da música com a concretude da linguagem. As palavras de sentenças poéticas e as notas das frases musicais se fundem em estranha alquimia mágica pela qual a palavra poética é intensificada e a ideia musical "concretizada". 

Como o tom é o arquétipo do som e palavras são sequências da arte da composição, a canção pode ser vista como o arquétipo da arte da leitura poética. O grande manifestante do som (cantor) é aquele que percebe intuitivamente o valor musical inerente ao texto literário e pelo exercício da fusão de percepções estéticas, amalgama esses fatores na apresentação completa da mistura das artes literária e musical. O solista instrumental e o condutor da orquestra compreendem uma parceria semelhante no reino de uma música mais puramente abstrata; a orquestra sob direção é o composto de vários “acólitos” que (cada um a seu modo) contribuem para a perfeição musical total. O que, pergunta você, tudo isso tem a ver com astrologia? Onde e como a música pode ser encontrada em um horóscopo? Vejamos. 

Uma pauta musical (linhas e espaços agrupados em compassos) poderia ser escrita de forma circular, as notas todas tendo troncos verticais apontando para o centro do círculo. A nota mais baixa da pauta seria análoga à circunferência do círculo astrológico, a nota mais alta seria análoga à circunferência mais próxima do centro do círculo. Na pauta musical tradicional temos cinco linhas acima e cinco abaixo ladeando a linha média do “Dó central” – onze linhas ao todo. Crie um círculo grande o suficiente para conter dez círculos concêntricos e divida-o em doze secções do mesmo modo que a mandala astrológica em doze casas. Aqui temos o “Sol menor” da clave de Fá, correspondendo à circunferência astrológica, enquanto a “emanação” do ponto Ascendente – o atributo físico, a mais densa vibração. O “Fá agudo” da clave de Sol é o mais interior dos círculos circundados e pode ser tomado como correspondendo, simbolicamente, à vibração mais espiritual da consciência humana – análoga à vibração de Peixes na Grande Mandala. 

A metade superior desse diagrama – um semicírculo envolvendo dez outros semicírculos é uma figura simbólica do arco-íris – o espectro de cores natural que tem vermelho, a mais densa vibração colorida, como o “exterior” do arco, e roxo, a vibração mais rápida no interior – mais perto do que seria o “centro do círculo do qual o arco-íris é um grande arco”. Aqui temos o espectro de cores, espectro de tom e o espectro astrológico da consciência da humanidade, tudo em um desenho. Desenhe essa figura e pense sobre ela como “gradação de cor”, “gradação de tom” e “gradação de consciência”. 

Esticando o raio de Áries para a vertical e desdobrando o círculo composto para uma figura horizontal obtemos o espectro tonal em uma seção específica da “grande escala musical”. Troque os sinais da clave e substitua por um signo zodiacal e você tem o Ascendente astrológico que “determina” o tipo de personalidade de um indivíduo, assim como a assinatura chave e a assinatura métrica “determinam” a “personalidade”. Uma analogia adicional: as duas escalas de música podem ser consideradas como o simbolismo de todos os tons usados em nossa tradição musical; eles também podem ser considerados, simbolicamente, como todo campo harmônico de toda vibração audível, assim como cada cor específica do arco-íris tem sua miríade de gradações, misturando-se imperceptivelmente em cada outra por sequência de refração de luz. Astrologicamente essa figura nos mostra a gradação da evolução humana, individualmente ou enquanto um arquétipo, da vibração mais densa de seu maior primitivismo (separativo, consciência física) à maior maestria de consciência espiritual. O estado primitivo é vermelho e seu tom é o mais baixo em qualquer simbolismo que você esteja usando; o estado de maestria é roxo e seu tom é o mais alto em qualquer escala tonal que você utilize para ilustração simbólica. Se você sabe como escrever notação simples, tente um exemplo simples de “astro-musicalização”: um círculo envolvendo outros quatro círculos concêntricos; subdivida em quatro quadrantes (medidas); no ponto correspondente ao Ascendente, indique fora da roda a clave de Sol, a tonalidade musical e o “compasso ternário”. 

Cada um dos três signos de cada quadrante é óbvio, um “pulso”. Usando apenas a clave de Sol por simplicidade, escreva as notas de uma melodia no compasso ternário – por exemplo, as primeiras quatro medidas da “Valsa de Missouri”; cada uma das quatro medidas representa uma “volta” completa no círculo. Admitamos agora que o diagrama é de fato espiralar. Quando você terminar as quatro medidas, em imaginação, você escreve as próximas quatro medidas naquilo que seria o próximo degrau da espiral, e assim por diante por toda a canção. Outra ilustração: subdivida os quatro quadrantes em três, criando as doze casas astrológicas ou doze medidas de música; intensifique as cúspides da primeira, quinta e nona casas, criando três fases de quatro medidas (Fogo, Terra, Ar e Água) cada; indique o compasso “quaternário”. E logo, você pode variar seus padrões de várias formas – o ponto é esse: simbologia astrológica, simbologia musical e o espectro de cores foram desenhados essencialmente da mesma forma. Um círculo grande o suficiente para circunscrever várias pautas poderia, teoricamente, ser usado para compor um solo vocal com acompanhamento de piano ou uma combinação instrumental. 

Assim como cada instrumento musical tem seu campo harmônico particular e qualidade tonal, também cada planeta tem sua qualidade essencial enquanto focalizador de um dos doze signos zodiacais. As “oitavas” de um planeta são os níveis de consciência que a pessoa tem em relação a algum princípio de vida específico nos ciclos evolutivos em sucessão, assim como há sete “Dós” no teclado de piano. 

Se, em imaginação, pudermos dizer que todo ser humano evolui através de sete ciclos maiores de desenvolvimento, estes seriam análogos às sete oitavas começando no “Dó” mais baixo do teclado do piano; os doze meio-passos de cada oitava seria análogo aos doze signos zodiacais. O regente planetário de cada signo poderia ser análogo à tríade maior de cada conjunto de doze teclas – Vênus e Mercúrio regendo duas cada. 

Você pode experimentar essa ideia de várias formas; por um pequeno exercício de imaginação você pode criar várias analogias musicais com fatores astrológicos. Por exemplo: dissonância musical e o aspecto de quadratura; a modulação entre dissonância e harmonia e o aspecto de sextil (essa modulação é alquimia expressa em música); a tríade maior baseada em um tom específico e o grande Trígono baseado em um signo específico; a nota chave de uma tríade maior e um planeta dignificado; sobretons de duas notas tocadas juntas e orbes de dois planetas em aspecto entre si; o solista de uma performance musical e o regente planetário do mapa; acompanhamentos instrumentais ou afins para o solista e todos os outros planetas próximos ao regente do mapa. Há uma riqueza de pesquisa imaginativa na feitura de títulos de composições musicais ao se estudar os grupamentos planetários por posição de casas e signos, particularmente aqueles do regente do mapa, enquanto “nota chave” do horóscopo. Tais analogias podem ser muito fascinantes. Seu interesse em ambas as artes se intensificarão e suas percepções desses valores podem ser grandemente vivificadas como resultado desta prática. 

Agora, o astrólogo enquanto “musicista”: 

Assim como o grande cantor ou instrumentista interpreta através de meio tonal os conceitos arquetípicos da manifestação musical, o astrólogo o faz pelo poder da palavra presente em suas interpretações do arquétipo – princípios de vida – quando ele conversa com um cliente ou grupo de estudantes de astrologia. Enquanto o músico desenvolve seu veículo físico pelo exercício técnico, assim o faz o astrólogo com seu veículo mental na exatidão dos cálculos e no estudo das tecnicalidades da astrologia. A “composição” que o astrólogo interpreta é sempre o ser vibratório (a Consciência) da humanidade. O cliente é o “compositor” de um arranjo astrológico específico e o astrólogo é o “acólito” que serve à autoridade divina do cliente. O manifestante musical e o intérprete exercitam seus conhecimentos do meio estético (tonal e rítmico) para objetivar seus conceitos de arquétipos; o astrólogo exercita seu conhecimento do meio da vida humana enquanto especificadores de princípios cósmicos. O astrólogo reflete a essência do que está no horóscopo da pessoa, assim como o cantor ou instrumentista reflete aquilo que é percebido da totalidade da manifestação (pauta). 

Astrólogos “compõem” quando divisam novos símbolos e novas abordagens à interpretação astrológica. Na maior parte das vezes, entretanto eles – e os músicos intérpretes – comunicam aquilo que já se manifestou, em horóscopos ou em pautas musicais. Assim como o trabalho do músico intérprete e do compositor ativa a audição intuitiva da humanidade, o astrólogo o faz pela fala. A “arte” do serviço astrológico depende da clareza com a qual tal ativação pode ser feita. Isso, em essência, é o propósito de sua “música das estrelas” assim como é o propósito dos outros sua “música dos tons”. Ambas tocam, de forma que talvez nenhumas outras duas áreas o façam, a imediatez do espírito encarnado. Ambas são consagradas ao serviço de “tocar o espírito” pelo som da maneira mais bela, eficaz e inspiradora possível. 

* O que se descreve acima está no pleno reconhecimento do fato de que “o raio de Netuno carrega aquilo que os ocultistas conhecem como o Fogo do Pai, a luz e vida do Espírito Divino, que se expressa como motivação”. Como todos outros planetas, Netuno tem suas oitavas “reflexiva” e “expressiva”. A polaridade feminina da qualidade netuniana é aquela de nossa capacidade de responder a estímulos de oitavas superiores através da sintonia inspirativa. Netuno, nesse sentido, é o símbolo arquetípico de nossas qualidades místicas. Um grande ator ou músico se projeta (dinamicamente) pela sua atuação, execução ou composição. Aquilo representa seu Netuno “dinâmico”. A sintonia com os arquétipos e a resposta aos impulsos inspirativos a partir do mais alto da polaridade feminina daquele funcionamento. 

CAPÍTULO L – DANÇA

Livre tradução de: http://rosanista.users4.50megs.com/library01/siaeng59.htm

            Dançar é dar significado, por movimentos corporais rítmicos, à consciência quanto à sua participação no mundo da natureza. Dançar é fazer do corpo físico um instrumento para a manifestação de arquétipos enquanto expressões de estados emocionais e conceitos espirituais. Esses estados emocionais são pontos focais de consciência espiritual de tal intensidade que "devem extravasar" através da instrumentalização do corpo físico.

Conforme o homem se aplicou a manipular as substâncias materiais para expressar, pela construção, sua oitava da "proteção envoltória" para hospedar aquilo que ele amava e adorava, assim ele dançou para expressar a vida interior daquilo que seu corpo físico portava - sua consciência e coração com seus sonhos, medos, amores, desafios, aspirações e compreensões. "Viver" não é apenas se mover através do tempo e de um lugar para outro no espaço, senão se mover pela evolução de ponto a ponto na consciência. Dançar significa identificar o ser da pessoa com o movimento cósmico, com a ação alquímica da vida, por sequências rítmicas das posturas corporais arquetípicas. Dançar não significa, como alguns pensam, "representar a música". O homem movia seu corpo físico nesse plano muito antes da invenção de qualquer instrumento musical; a música e a fantasia são acompanhamentos vibratórios que servem para intensificar e clarear as expressões do dançarino, que são por natureza, extremamente pessoais. Entretanto, a dança essencialmente se expressa através de seus próprios méritos - ela não carece de outros atributos para cumprir com seu propósito básico. A dança é vista em todo o mundo material; personalizemos um pouco para estudar alguns exemplos:

A dança natural das expressões da vida é a sequência de desdobramentos que se segue desde o nascimento e se conclui na transição. Todo fator manifesto no mundo natural tem seu tempo de desdobramento de potenciais e quando aquele desdobramento é feito sem interferências artificiais, a planta ou animal alquimiza sua forma física através de todos os estágios de experiência de acordo com o ritmo de seu padrão básico. Do mesmo modo com os seres humanos; temos um “padrão temporal" para o desdobramento de nossos potenciais nos estágios de crescimento, mas as qualificações individuais determinam variações no tempo para o cumprimento dos padrões de experiências. Entretanto, humanos ou sub-humanos, todos dançamos através dessas fases de desdobramento do crescimento natural.

Se pensarmos a "dança" como os movimentos de um organismo físico, podemos ver sua evidência em todos os lugares no mundo da Natureza. Os galhos de uma árvore se movem respondendo às forças do vento que brincam através deles - dizemos que as árvores estão fazendo belos movimentos com os braços. As ondas do oceano dão a impressão de dançar pelo seu interminável movimento sequencial à beira do mar, cada onda lembrando uma linha de dançarinos se apresentando no palco e se retirando novamente. A Lua encena um longo "bHYPERLINK "https://pt.wikipedia.org/wiki/Bourr%E9e"ourree" (sereno e legato) através do céu noturno. O golfinho esportivo salta da água em belos arcos; quem diria que ele não sente a mesma "alegria de viver" que garotos e garotas sentem ao saltitar rua abaixo. Saltitar e saltar são movimentos arquetípicos que simbolizam o desafio à gravidade e, como movimentos simbólicos, eles representam necessidades aspirativas. As curvas e o espiralar das folhas do outono são belas ilustrações dos movimentos de dança - curvar, deslizar, lançar-se ao alto, cair ao chão em repouso momentâneo e então novamente em novas espirais e arcos. Nuvens ondulantes dançam em formas de eterno dissolver e remodelar conforme o vento as atravessa no palco dos céus; nuvens constituem a representação perfeita das mudanças alquímicas - silenciosas e suaves, elas se dissolvem de um a outro aspecto em beleza incomparável de movimento. Uma galáxia de flores de jardim coloridas, se curvando e rebolando em seus caules é um corpo natural de balé. Pense nos inúmeros tipos de movimentos dos pássaros e animais; a pose soberba do pavão; o deslizar circular do peixe e da foca na água; o voo destacado da borboleta; os passos fluidos do gato e o trotar viril dos cavalos.

Como os seres humanos dançam? Todos dançamos de acordo com o plano cósmico em nossos desdobramentos de potencialidades físicas e psíquicas através das várias fases de nosso crescimento enquanto organismos. Mas todo indivíduo dança de acordo com a qualidade de sua consciência. Algumas pessoas harmoniosamente integradas dançam através da vida em uma beleza rítmica extraordinária. Elas aceitam as experiências como elas vêm, lidam com elas e aprendem com elas com o melhor de sua habilidade; então, sendo guiadas à frente pela natureza, passam a nova experiência, ritmicamente. Elas vivenciam o mínimo de congestão interior e o máximo de expressão dinâmica; toda a extensão de sua encarnação é um belo arco de progresso evolucionário. Elas trabalham com integridade e idealismo - seu trabalho de contribuição é um serviço verdadeiro, uma radiação de bondade e verdadeiro valor para todos por elas afetados. Elas amam com intensidade, amplitude e alegria, são mente abertas e receptivas a valores de novas ideias. Khalil Gibran, artista inspirado e poeta, tinha a alma de um "dançarino verdadeiro"; ele disse: "Dance com liberdade e alegria, mas não pise nos dedos dos pés dos outros".

Metaforicamente, "dançar pobremente" é o resultado de congestões interiores. Do ponto de vista físico, uma pessoa aflita por timidez excessiva, autocentrada, ou com defeito físico não dança e - não pode dançar - belamente, com espontaneidade e alegria. "Dificuldades espirituais" são causadas por algumas congestões emocionais e psicológicas como ignorância, egoísmo negativo, medo, ódio, cobiça, inveja, materialismo, possessividade, frustração e as crueldades que as acompanham, padrões de desapontamento como inércia, cinismo e congestão na identidade forma. Este último é uma das fontes mais profundas que há da "vida dançante sem ritmo". Sua essência é uma congestão na aparência enquanto realidade; ela faz a consciência focar na forma ao invés da essência e se presta a tirar a capacidade de avaliação completamente fora da linha. Pessoas que "dançam de acordo com a forma" ao invés de "de acordo com o Espírito" são aquelas que aceitam a imposição de padrões e valores dos outros ao invés de estabelecê-los a partir do exercício da individualidade. São as pessoas para as quais aquilo que foi estabelecido é o símbolo da segurança e da correção; elas são crucificadas pela consciência-casta; elas tendem a avaliar a personalidade, o caráter e a experiência humanos por uma filosofia materialista que as congestiona do lado de fora ao custo da consciência e apreciação das verdades internas. Os padrões sociais e religiosos dos séculos passados representam esse tipo de congestão. Valores hereditários mais que valores pessoais; família, tradição e posição social representam o foco de apreciação ao invés de valores individuais. Olhe quase em todas as épocas e locais e verá congestão na forma enquanto fonte de perversão e deflexão do fluxo natural rítmico do desenvolvimento e realização humanos. Um exemplo soberbo pode ser visto na interpretação errônea de certa alegoria espiritual que teve o efeito de subjugar as mulheres por eras - um dispositivo cármico pelo qual a congestão do homem na forma reagiu sobre ele durante suas encarnações femininas.

Esta congestão na forma é simbolizada astrologicamente pelo escopo planetário "Lua-Saturno". Pessoas cármica e evolutivamente condicionadas a viver nos confins deste "escopo" são aquelas para as quais a individualidade é praticamente um livro fechado. A padronização das medidas pelas quais elas vivem, em sua maior parte, está em acordo com o que foi estabelecido pelos outros no passado. Educação, trabalho, pensamento religioso e cerimonial, casamento, treinamento de crianças, fatores relacionais etc., são prescritos para todos, geração após geração. O sistema feudal da Europa e o efeito da filosofia de Confúcio na nação chinesa são bons exemplos dessa formalização da experiência humana. Expressões estéticas (e todas as pessoas as têm em algum grau pois a necessidade estética é muito basicamente instintiva para ser completamente negada) são na maior parte das vezes altamente formalizadas e tradicionalizadas. As essências esotéricas da religião são submersas em rituais e cerimônias feitas ou participadas em meio a sentimentos de pavor e medo ao invés de exercícios de inteligência espiritualizada. O casamento - que em essência deveria ser a expressão mais intensamente individualizada da vida humana - serve na maior parte das vezes à perpetuação do estado e do nome.

Reconhecemos, claro, que não há nenhuma "injustiça" nas pessoas que encarnam sob este tipo de regime; sua consciência está alinhada ao estruturante da Lua e Saturno ou elas não seriam atraídas para a encarnação através dele. Mas, justiça cármica a parte, estas formalizações estritas inibem o fluxo livre da expressão e desdobramento pois o medo é um poderoso fator inerente a elas. Por algum tempo em todo ciclo evolucionário "Lua e Saturno" seguram as rédeas; eles, juntos, simbolizam a "espinha dorsal da forma" de toda experiência cíclica; mas, eventualmente os potenciais individuais devem ser liberados por transcendência "naquilo que foi"; os planetas Urano e Netuno são vibrações que representam a "descristalização da forma ultrapassada" e a "revelação da essência espiritual inerente", respectivamente.

Nosso assunto em mãos é dança, mas deixe-nos lembrar que todos os participantes de uma expressão de arte particular são membros de uma família espiritual - uma "fraternidade" de parentesco de empreendimento artístico. Como qualquer outro grupo humano, a família artística (de qualquer tipo) é tão sujeita da tendência à formalização (e cristalização) como outros grupos familiares aliados. Quando forma, estrutura, regra e padrão tradicional são enfatizados ao custo da inspiração e da manifestação espontânea, ocorre a congestão dos valores artísticos. Olhe em qualquer lugar da história gravada do empreendimento artístico da família humana e encontrará vários pontos periódicos de congestão na forma e na tradição, tempos nos quais uma carência do poder inspiracional foi notável. As danças folclóricas se originaram como tentativa de perpetuar a história tribal, crenças religiosas e tradições em forma de representação dramática. Estes "dramas" subsequentemente se tornam formalizados ao inculcarem movimentos rítmicos e vocais ou acompanhamento instrumental no que chamamos "danças tradicionais" e algumas dessas formas de dança em várias partes do mundo, são muito antigas.

O balé é uma forma culta e estilizada de expressão do "drama ritmado" europeu. Originado na Itália como fator de representação operística, foi levado à França, desenvolvido como requintada técnica formal enquanto parte imprescindível de representações músico dramáticas. Os enredos desses "dramas dançados" foram em sua maior parte centrados em fantasias de um romantismo "transcendente" descrevendo personagens alegóricos ou míticos. Nos últimos anos do século passado o balé, como expressão de arte culta, foi adotado pela Rússia e através dos poderes inspiracionais e dramáticos dos artistas daquele país ele foi tremendamente amplificado pela exploração de seus próprios recursos como dança artística, divorciado de sua dependência com a ópera. Ainda falamos do melhor dessa forma de arte como o "Balé Russo"; os artistas manifestantes e interpretativos daquele país estamparam-no com a marca de sua genialidade particular. As companhias de balé das principais cidades russas foram reconhecidas como os expoentes supremos dessa arte e seus grandes solistas ocupam locais notórios no hall daqueles artistas imortalmente renomados pelos amantes da arte em todo o mundo.

Então, nos últimos anos do século passado, um meteoro brilhou no céu da cultura Europeia e Americana e um empreendimento artístico derramou uma radiância de inspiração intensificada no mundo da dança, caracterizado pela descristalização da hiper formalidade da tradição do balé em direção a uma nova oitava da consciência da dança. Esse "meteoro" foi Isadora Duncan, uma inspirada, inspiradora e intrépida artista, através de seu serviço de dança - um dos mais "descristalizantes" do século passado.

Estudantes de astrologia se interessarão pelo seu horóscopo; vale a pena estudá-lo. Data: 27 de maio de 1878, aproximadamente 1:00 AM, 38 graus N, 1221/2 graus Oeste. Júpiter deveria estar na décima segunda casa, o Sol na terceira; Peixes, regido por Netuno é o signo ascendente, e Sagitário está no meio do céu. Sugere-se ler sua autobiografia, My Life e sua Arte da Dança, para saber sobre sua experiência de vida e ideais artísticos, entre inúmeros livros e brochuras por outros escritores, encontrados em quase todas as livrarias e bibliotecas.

Veja que o regente do mapa, Netuno, é o princípio da instrumentação, e um dos princípios básicos de Isadora foi empregar o corpo físico como veículo para poderes inspiracionais. Ela foi intensamente sensível à música, mas foi dito que ela poderia dançar sem a música pois seus movimentos eram tão harmoniosos e "certos" que ela "tornava a música visível". Dois fatores no seu mapa mostram a universalidade de sua influência: Júpiter, regente do meio do céu, na décima segunda casa no signo de Aquário está em trígono a seu sol sem congestões em Gêmeos. Seu poder espiritual era enorme - como performer e como professora; este aspecto representa o propósito religioso básico de sua encarnação. Você reconhecerá isso ao ler testemunhos escritos de pessoas que a viram dançar. Ela encarnou para reestimular, através da arte e beleza (e ela era pessoalmente uma das mais belas mulheres), o impulso aspiracional religioso pela contemplação do corpo humano enquanto uma "instalação do Divino" e como veículo para gestos e movimentos puramente inspirados. Ela trouxe para as congestões sociais e estéticas de sua época o refrescar de uma consciência que habita na beleza, na verdade e no amor. Ela lembrou aos homens e mulheres a bondade e a pureza de seus seres espirituais e buscou de inúmeras formas encorajar as pessoas a resgatar a naturalidade de suas próprias verdades interiores ao viver em termos de sinceridade, amizade e inspiração.

No mundo da dança concerto, sua influência foi quase cataclísmica em seu efeito regenerativo. Sua verdade artística foi aquela da inspiração sincera, não a da tradição acumulada. Muitos outros dançarinos manifestantes tiveram sua parte na regeneração dos conceitos da dança, mas Isadora resplandeceu o caminho para o exercício de seus poderes inspiracionais individualizados (Vênus trígono Urano em signos de fogo).

Ela disse: "Viva plena e corajosamente; libertem-se dos medos das tradições fora de uso; ame a partir do centro de sua consciência com alegria, respeito e generosidade; viva com cortesia e graça; patrocine os pobres e oprimidos e cure as feridas do espírito; conduza as crianças à consciência inata de sua beleza corporal e anímica e auxilie-as a saber a respeito de seus poderes e habilidades individuais; deixe as mulheres perceberem, como nunca antes, seus poderes de inspirar pelo exercício das belezas do coração e da mente; deixe os homens abrirem seus corações a uma renovada adoração da Beleza na Natureza e na Humanidade; deixe a fraternidade de artistas efetuar uma consagração da vida humana através da amizade e esforço sinceros".

Esta grande logomarca nos fará todos "dançar" com alegria, graça, saúde e inspiração. Percebemos, em nossos mapas, os movimentos rítmicos dos planetas desde o tempo do nascimento através dos ciclos de desdobramentos e amadurecimento, os padrões de nossa vida de relacionamentos, os desafios que criamos para nós e os poderes que desenvolvemos para transmutar aqueles desafios em triunfos. Os cumprimentos desses padrões compreendem nossa "dança da vida"; permite-nos mover com as forças cósmicas ritmicamente, com alegria, com coragem e inspiração da fé e compreensão. Esta é a dança da sempre ascendente espiral do progresso evolucionário.